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May 15, 2023

これまでの2023年のベストアルバム：タイラー・ザ・クリエイター、アイス・スパイス、リル・ヨッティなど

Dai semplici progetti R&B agli album rap incisivi fino ai progetti meravigliosi.

スムーズな R&B プロジェクトから、強烈なラップ アルバム、トップを獲得したデラックス プロジェクトまで、これまでのところ Complex が選んだ 2023 年のベスト アルバムです。

Microsoft Bing による

ブランドパブリッシャー

今年の上半期には、私たちに陰謀をたくらませる内省的なプロジェクト、私たちにインスピレーションを与え、（意図したとおり）うらやましい気持ちで満たしてくれる大ヒット作、そして夏の午後 5 時をどこかに感じさせるようなプロジェクトが求められます。は。 6月の年間ベストアルバムに関しては、誰でも決めることができる。 ドン・トリヴァーやダニエル・シーザーのようなスムーズな R&B プロジェクトから、コンウェイ・ザ・マシーンの『Won't He Do It』や英国の注目の歌手のような強烈なラップ・アルバムまで、私たちは何度も戻ってきてしまいます。 『Split Decision』からトップに上り詰めたデラックス アルバムまで、これが Complex がこれまでのところ選んだ 2023 年のベスト アルバムです。

今年の上半期には、私たちに陰謀をたくらませる内省的なプロジェクト、私たちにインスピレーションを与え、（意図したとおり）うらやましい気持ちで満たしてくれる大ヒット作、そして夏の午後 5 時をどこかに感じさせるようなプロジェクトが求められます。は。 6月の年間ベストアルバムに関しては、誰でも決めることができる。 ドン・トリヴァーやダニエル・シーザーのようなスムーズな R&B プロジェクトから、コンウェイ・ザ・マシーンの『Won't He Do It』や英国の注目の歌手のような強烈なラップ・アルバムまで、私たちは何度も戻ってきてしまいます。 『Split Decision』からトップに上り詰めたデラックス アルバムまで、これが Complex がこれまでのところ選んだ 2023 年のベスト アルバムです。

レーベル: アラモレコード

発売日：5月12日

昨年、ハーレムの DD オサマは、ニューヨークの急成長するドリルシーンでスポットライトを争う多くの声の 1 人から、トップクラスの人物に変身しました。 まだ 16 歳の MC は、シングルで驚異的なストリーミング数を記録していますが、デビュー アルバム『Here 2 Stay』で、一連の作品アーティストとしての地位を確立しました。 DD の亡き弟、ノッティの存在は、文字通り (カバー アート自体) と主題の両方で、『ヒア 2 ステイ』に大きく影を落としています。 彼は「On Hots, Pt. 2」や「4148」などの曲で言及されており、彼が壁に背を向けてうなり声を上げているのか、それとも彼の痛みとわがままさを私たちに感じさせているのかにかかわらず、喪失はDDの態度を物語っています。 このアルバムでは、オサマが従来の厳しいドリルの限界を超えて、レアなコラボレーション「Money Calls」でジャージーのクラブミュージックを探求し、コイ・レレイとの「Upnow」でより優しいものを選択していることも描かれています。 悲しみと突然のスターダムに立ち向かう若いアーティストのスナップショットとして、『Here 2 Stay』は魅力的であり、デビューアルバムとして、DD オサマの非常に明るい未来を示している。彼のライティングとシーン設定はここからさらに鋭くなるはずだ。 —グラント・リンドナー

レーベル: 300 Entertainment

発売日：3月17日

原則として、死後のプロジェクトは、設計上、世に出る準備ができていなかった作品をつなぎ合わせた実験的なものです。 リル・キードの早すぎる死から1年も経たないうちにリリースされたリル・キードの『キード・トーク・トゥ・エム2』には、そのような未完成感は感じられない。 彼の形を変える地球外のようなボーカルをフィーチャーしたこのプロジェクトは、キードが通常の別世界の自分であること、つまりストレートなストリート ラップと風変わりなメロディーの純粋な融合を示しています。 キードは、血のつながった兄弟であるリル・ゴティットと並んで「SRT」で唾を吐き、脅威を伴うパーカッシブなフロウを解き放つ。 彼の旋律の豊かさは、それを繰り返さずにはいられない聖歌のようなものにしています。 一方、「ヒットマン」では、彼の変動するピッチが暗黙の死の脅迫に向けて不気味な和音を奏で、象徴的なフックをさらにアンセム的なものにする不快な組み合わせとなっている。 Young Thug と Offset のフィーチャーは、アトランタで最もユニークな若い声の 1 つを収めた魅力的で悲劇的なスナップショットに、おなじみの色を加えるだけです。 — ピーター・A・ベリー

レーベル: Ear Drummer/Interscope

発売日：4月7日

レイ・シュリーマードは、爆発的なメロディーと風変わりなトラップビートを組み合わせ、うっとうしい、ヘリウムトーン、またはパーカッシブな独特のフローを組み合わせ、アンセム的なプレイボーイのテーマソングで 2010 年代半ばのヒップホップを定義するのに貢献しました。 彼らは、5年ぶりのLP『Sremm 4 Life』でそのスタイルの巧みさを披露している。 このプロジェクトでは、スウェイ・リーとスリム・ジュミーがテンポ、テクスチャー、リズム、フック構造の間を行き来し、おなじみのテーマにオリジナリティを散りばめながら、新たな音の領域に挑戦しています。 「セクシー」では、彼らは折衷的な言葉遊びと遊び心のある自信をもってマイアミベースの曲を再解釈しています。 「Not So Bad (Leans Gone Cold)」では、寂しげなキーとしつこいハイハットを、ディドの「サンキュー」の意地悪な物質主義的な挿入と融合させており、コーラスを繰り返しながら笑わせてくれる間抜けなひねりを加えている。 従来の Sremm トラックと豊かな実験を組み合わせた彼らの最新作は、4 ライフ続くある種の化学反応と創造性を証明しています。 —ピーター・A・ベリー

レーベル: リマス

発売日：3月17日

エラディオ・カリオンの2023年のアルバム『3MEN2 KBRN』は、ラテンのアーバンシーンへの強いメッセージとして機能し、ラテンのヒップホップを引き継ぎ、スペイン語と英語のシーンを意図的に融合させるために彼がここに来たと宣言している。 このアルバムは、ラテン空間の高品質なトラップビートに加えて、やる気を起こさせるラップの歌詞と巧妙な言葉遊びの典型であり、リル・ウェイン、クエボ、フューチャー、50セントなどのヒップホップのエリートのフィーチャーを搭載しています。 バッド・バニーとの3MEN2 KBRNのトップ・チャート曲「ココ・シャネル」はナイトクラブの常連であり、フィヴィオ・フォーリンとの「M3」はエラディオのニューヨーク・ドリルの味を披露している。 今年のコーチェラで力強いショーを披露した後、ソースボーイズのブラン​​ドクリエイターは、夏の間ずっと持ち続けられる十分なソースをファンベースに提供するという努力を続けている。 —アレハンドロ・デ・ヘスス

レーベル: 始まり

発売日：3月24日

JPEGMAFIA と Danny Brown の Scaring the Hoes は、神経質なフロー、万華鏡のような名前のドロップ、ディストピア的なサウンドスケープを備えており、夢中になれるのと同じくらい不快です。 JPEGMAFIA によって制作されたこのプロジェクトは、グリッチのあるビートとランダム性の爆発を特徴としており、ロボット チキンを高速モーションで見ているかのような気分にさせます。 「Lean Beef Patty」では、JPEG は「I Need a Girl Pt. 2」のシマリスのサンプルをフィーチャーしたダイナミックなインストゥルメンタルを疾走し、Twitter の苦情、意地悪なフレディ ギブスの軽口、そして予想外のカイル リッテンハウスへの言及の間を行き来します。 「Steppa Pig」では、彼らは同様に折衷的なアイデアをポップ、R&B、トラップの渦巻くサンプルの上に降ろし、可能な限り不快なほど大音量でレンダリングされ、それぞれの異なるトーンとボーカルの抑揚が圧倒的な効果を高めるだけです。 技術的には正確でありながら、すべてが非常に奇妙であり、オンライン上では、すべてが独特で風変わりなスタイルの実践を体現しています。 —ピーター・A・ベリー

レーベル: アラモレコード

発売日：5月26日

リル・ダークは、2020年代で最も著名なラッパーの一人に上り詰めながらも、ほぼ絶え間なく続く苦難と個人的な喪失を乗り越え、30歳という長寿を全うした。 タイトルが示すように、『Almost Healed』はトラウマをきっかけに再結成することについての作品であり、ダークは一貫して人々を魅了する、痛みを伴う脆弱性、無神経な対処法、ニヒリズムを描いています。 「Before Fajr」はダークの本領発揮で、不吉なビートに乗せて本能的なシーンを設定している（「毎日、ファジルの祈りの前に兄貴はみんなを追いかける／車の周りで彼のお尻がスケートをしている、まるでホッケー選手のようだ」）。シンセとカチカチ音を立てるハイハット。 推進力のある「Put Em On Ice」は、6 個のフックに値するメロディーを 1 つのヴァースに収める Durk の能力を示しています。 デュルクの曲は時として、特異な焦点を保つのに苦労することがあるが、『Almost Healed』ではそれがうまく機能している。 「At This Point We Stuck」や「Dru Hill」で恋愛関係について吐露しているときでさえ、喪失の痛みとシカゴでの生い立ちに伴う被害妄想が彼の頭の片隅にある。 これは芸術における悲しみを探求する正直で元気の出る方法であり、デュルクは他のほとんどのアーティストよりも優れていることである。」 - グラント・リンドナー

レーベル: コロムビアレコード

発売日：5月5日

ティーン・ヴォーグとのインタビューで、歌手兼プロデューサーのQ・マースデンは、自分は「楽器の時代、作曲家の時代」にいると語った。 それは、このミュージシャンのこれまでの最高の作品である『Soul, PRESENT』に反映されています。 過去 50 年間のソウル、R&B、ファンクの中で、Q が足場を失うことなく素晴らしい旅をしている様子が描かれています。 「LUV (I KNOW I WANT THIS FOR REAL)」の鼓動を打つパーカッションから、「INCAPABLE HEART」や「UNDERSTAND」のようなきらびやかなスロージャムまで、ソウルの豊かなサウンド「PRESENT」は、あまり説得力のないボーカリストを飲み込んでしまうだろう。初心者サーファーに手を振る。 若いにもかかわらず、Q は自分の声の使い方を熟知しており、「NOT ALONE」では滑らかなファルセットを使ってドクドクと響く低音を引き立て、万華鏡のような「THE HIDE」では議会後の惑星間のファンキーさを取り入れています。 伝説的なジャマイカのプロデューサー、スティーヴン・“レンキー”・マースデンの息子である彼は、若干23歳にしてすでに自身の印象的な音楽的アイデンティティを築いている。『Soul, PRESENT』は、過去と豊かなつながりを持つ進歩的なアーティストとしてのQの未来を示している。 —グラント・リンドナー

レーベル: モーションミュージック/アトランティック

発売日：3月31日

ルー・タイラーは生きている中で最もクールな 17 歳であり、タラハシーのラッパーは、その楽なフロウとラップ能力をデビュー アルバム『My Vision』に注ぎ込んでいます。 ルー・タイラーを聴きたくなるのは、彼のトラックがいかに自由に流れるかということです。 彼はあまり頑張っているようには聞こえず、お金、女の子、雑草など、ほとんどのティーンエイジャーが気にしていることについてラップするだけです。 「Jayda Wayda」やバイラルな「Back Flippin」などの曲はその例で、フロリダ出身のこの曲は、長い音節で滑らかなビートの上を滑ります。 ルー・タイラーは、インスピレーションとなったコダック・ブラックやトラップランド・パットと同じことをラップしているわけではないが、それが彼を本物にしているのだ。 彼は自分自身に忠実に音楽を作ります、そしてそれがさらにクールな音楽を作るクールなティーンエイジャーの本質です。 —ジョーダン・ローズ

レーベル: Motown and Never Broke Again

発売日：5月12日

タフさで知られる彼にとって、ヤングボーイ・ネヴァー・ブローク・アゲインの最大の才能は、その繊細さかもしれない。 展示品 A: 彼の最新作、Richest Opp. 彼の痛みを伴うメロディー、喉のような叫び声、血に飢えた小節をブレンドしたこのプロジェクトでは、彼が悲しみと攻撃性の間の距離を崩壊させ、彼の歌詞が最も執念深い報復のように溢れ出すのが見られる。 「Fuck the Industry Pt. 2」では、どちらのラッパーも彼と一緒に曲に飛びつきたくないため、J.コールにダーツを投げる前に、彼はドレイクをビッチと呼びます。 その復讐心は「Bitch Let's Do It」のような曲で再び表面化し、彼の転がるフロウと明白な怒りによって、偽ることのできない即時性がある。 それでもなお、彼の弱さは「I Shot Qupid」で優しさとして現れている。この曲は、沸き立つような怒りの下に脈動する心臓があることを思い出させる、心を鎮めるような歌のフックを提供するトラックであり、最も魅力的なアーティストのみが可能な真の二面性である。 —ピーター・A・ベリー

レーベル: LVRN & Interscope Records

発売日：3月24日

アルバムのリリースに先立ち、6LACKは瞑想センターでリスニング・パーティーを開催し、ゲストが瞑想セッションに参加した後、親密なディスカッションを行った。 当時、これは珍しいことのように思えましたが、彼の新しいアルバム「Since I Have A Lover」を再生すると、このリスニング体験の性質がすべて理にかなっています。 『since I Have A Lover』はスムーズで内省的なプロジェクトで、6LACK とできればリスナーにとっての癒しのリリースとして機能します。 このプロジェクトは洗練された雰囲気のあるプロダクションに基づいていますが、このアルバムで最も楽しいのは、傷つきやすく率直であろうとする 6LACK の意欲です。 「Rent Free」や「Fatal Attraction」などの曲で、アーティストは愛、人間関係、個人の成長などの複雑なテーマを掘り下げています。 アルバムの音楽の多くは多くの人が「深い」と考えるものですが、6LACKはそれでも楽しんでいるように見えます。 アルバムのタイトル トラックと「preach」では、6LACK がクリエイティブな才能を発揮し、同時にグルーヴ感を高めています。 彼のリスニング イベントと同様に、6LACK の Because I Have a Lover は忘れられない没入型の体験を提供します。 6LACKがいるならどうしてR&Bは廃れるだろうか？ —ジェシカ・マッキニー

レーベル: ジェネレーション・ナウ＆アトランティック

発売日：4月28日

ジャック・ハーロウは、バイラルなシングル「ホワッツ・ポピン」、「タイラー・ヒーロー」、そしてスター勢ぞろいの2022年のアルバム「カム・ホーム・ザ・キッズ・ミス・ユー」で急速に名声を高めたが、彼の最新プロジェクト「ジャックマン」では、まるでルイビルの産物のように聞こえる。自分の巨大なイメージの重みを感じ始めている。 ジャックマン。 ハーロウの最近のアルバムとは大きく異なります。 この曲はわずか 10 曲で、演奏時間は 24 分で、ジャックが得意とするラジオ向けのバップは一切フィーチャーされていません。 代わりに、ハーロウは内省的な小節の代わりにメロディックなフックを使用し、有名になってから自分の人生と人間関係がどのように変化したかを考察します。 「デンバー」のような曲はこれを反映しており、ジャックは大きなチャンスを掴んだものの、まだ空虚な気持ちだと話し合っています。 『ギャンギャンギャン』は、ひどいことをしてきた幼馴染みにどう立ち向かうかという深刻なテーマも扱っている。 ジャックマン。 『』はアルバムというよりミックステープのように作られているが、ポップスターの座を目前にしているジャックにとっては良い気分転換になる。 それは、ジャックの人格がバーよりも大きくなる前の、『Confetti』のような彼の古いアルバムを思い出させます。 —ジョーダン・ローズ

レーベル: Boominati WorldwideおよびRepublic Records

発売日：6月2日

多くのミュージシャンは映画のようなものを作りたいと願っていますが、Metro Boomin は実際にそれを実現しています。 今年のアクション大作『Heroes & Villains』から 80 年代の恐怖の脅威『Without Warning』まで、メトロはまさに IMAX のプロポーションで仕事をしているプロデューサーです。 彼の最初の公式サウンドトラックである『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』は、洗練されていて滑らかですが、核となるのは本物の感情です。 偉大な映画製作者のように、メトロは常にトランジションに細心の注意を払ってきましたが、その取り組みはここで特に顕著です。 多くの映画のサウンドトラックはセリフの断片をつなぎ合わせていますが、『アクロス・ザ・スパイダーバース』ではセリフが実際にトラックのテーマに適合しており、それに伴って渦巻く宇宙のシンセサイザーが映画の核となる多元世界のアイデアに適合しています。 このアルバムには、サウンドトラックの古典的な落とし穴がいくつかある。実に驚くべき数のスパイダーマンへの言及が、リル・ウェイン、リル・ウージー・ヴァート、エイサップ・ロッキーによって詩に詰め込まれている――だが、コイ・レレイ（「セルフ・ラヴ」）とドンとの大胆なコラボレーションは素晴らしい。トリヴァー (「ホーム」) は、スパイダーバースのサウンドトラックがスーパーヒーローの金儲け以上のものであることを証明しています。 —グラント・リンドナー

レーベル: ネイバーフッド/ライブ・ユアーズ

発売日：6月4日

英国の最高のラッパー 2 人がタッグを組んだらどうなるでしょうか? Santan Dave と Central Cee による Split Decision は、叙情性、言葉遊び、豪華な柔軟さ、ユーモアが完璧にミックスされ、簡潔な 4 トラック EP にまとめられています。 これはフルアルバムではありませんが、LP に収まるほどの小節がこの 16 分に詰め込まれています。 デイヴとセントラル・シーが、「トロイの木馬」で「DCハーレイ・クインから感動した、ジョーカーのような気分だ」といったデイヴのバーがこのプロジェクトでとても楽しんでいることは明らかだ。 セントラル・シーは、「スプリンター」で「仲間がドラムスティックを叩かせたら、何かが漏れる、私たちは独占曲を演奏しているわけではない」というようなラインで、軽快なバーと脅威的な言葉遊びのバランスをとっている。 二人の間の相性は否定できず、まるで何年も一緒にラップをしてきたかのように聞こえます。 完成した作品は、これまでのところ今年最高のラップリリースの 1 つであり、このダイナミックなデュオにさらに期待を抱かせるプロジェクトです。 –キャメロン・ヘイ

レーベル: Backwoodz Studioz

発売日：5月5日

ビリー・ウッズは、華やかなイメージと暗いユーモアのセンス、観察力の才能を融合させ、憂鬱を印象的な色彩で表現しています。 彼は、比類のないケニー・シーガルによる鮮やかで文学的なディテールと万華鏡のようなジャズのモザイクであるマップで、再びその才能を誇示します。 アンビエントと爽快の間を行き来する折衷的なサウンドのベッドの上に浮かぶビリー スレッドは、予測不可能な象徴性を備えたさまざまなアイデアを表現します。 「ケンウッド スピーカー」では、ゲーム オブ スローンズへの言及を、ジェントリフィケーションや近所のディナー パーティーでついた何気ない嘘のテーマと結び付けています。 「Soft Landing」では、彼はフライトを、ほころびたロマンスやその他の実存的な問題についての厄介な反芻に変え、ヨシフ・スターリンとされる言葉とトニ・モリソンへの言及を入れてすべてを結び付けている。 熟練していない手では、すべてが複雑になる可能性がありますが、彼は散らばっているときでも集中しており、日常から冒険をしながら完全な微妙なアイデアに戻ります。 —ピーター・A・ベリー

レーベル: Field Trip Recordings/Geffen Records

発売日：2月24日

Yeat は AftërLyfe でやりたいことは何でもやりますが、期待 (そして長年のラップの伝統) は台無しです。 「Watch」ではサビをささやきたい気分になる。 「スプリット」では、彼は「ベントレーが欲しい、お金が欲しい」という言葉を何十回も繰​​り返し言いたくなる気分だ。 そして「Nun id change」では、彼は遠い国の薄暗いダンジョンにぴったりの悪魔のようなダンスソングを作ることにしました。 したがって、イェイトが名声と富を手に入れたら安全策をとり始めるのではないかと心配していたとしても、心配する必要はありません。 彼は『AftërLyfe』でも相変わらず予測不能で、型破りなビートに乗せておかしなアドリブを吐き出し、各曲を可能な限り突飛なワンライナーで埋め尽くしている。 プロジェクトの終わりまでに、彼は「Back homë」や「Mysëlf」のような比較的落ち着いたBNYXプロデュースの曲で、自分自身のゆっくりとした、より瞑想的な側面を見せるのに十分な快適さを感じています。 Yeat が提供できるもののほんの一部を私たちが見ただけであることが明らかになりつつあります。 —エリック・スケルトン

レーベル: ワープレコード

発売日：2月10日

ハウスや東海岸のクラブミュージックなど、特定の形式の黒人ダンスミュージックが世界の主流に浸透している一方で、ケレラはそのような条件付きの承認を待つことに興味がありません。 彼女のほぼ6年ぶりとなる2枚目のスタジオ・アルバム『レイヴン』は、これらの空間に居住しているだけでなく、そもそもそれらを実際に存在させた黒人やクィアの人々を讃えたものである。 レイヴンは常にテクスチャのレイヤー化と作成の達人であり、「Holier」では柔らかさと柔らかさの間を移動し、「Happy Ending」のようなより地に足の着いたトラックでは、UK ガレージのドラムの鼓動が腰の揺れと汗に濡れた人間の感覚を呼び起こします。ケレラがダンスフロアで誰かと絡まれている陶酔するような感覚と、それを日常の日常的な瞬間に再現しようとする苦闘について歌いながら、そのつながりを表現している。 エレクトロニック ミュージックのありがちな欠点は、非人間的でロボット的だということですが、『Raven』のような輝かしいレコードはその逆で、クラブが愛、つながり、コミュニティの場となり得ることを証明しています。 これらの感覚をスタジオ アルバムに収めるのは非常に困難な偉業ですが、ケレラはそれをやり遂げ、彼女の 2 枚目の LP は待つ価値があります。 —グラント・リンドナー

レーベル: LVRN & Interscope Records

発売日：5月19日

Summer Walker は、感情的な癒しの最も困難な側面を穏やかに聞こえる独特の能力を持っており、CLEAR 2: SOFT LIFE EP では、過去のトラウマを振り返り、旅の中で自分自身について明らかになった啓示について話し合うことで、プロジェクトのタイトルを体現しています。 友人の J. コールの心地よい詩による「オーディオ ハグ」で適切に始まり、サマーは延長劇を利用して、自分の時間に合わせて「穏やかな生活」を送るための計画に対する要求を説明します。 彼女は「Mind Yo Mouth」で壊れやすいエゴに挑戦し、「Pull Up」で性的自立を取り戻し、「Agayu's Revelation」でセラピーを通じて学んだ教訓について語り、プロジェクトを締めくくっている。 CLEAR 2: SOFT LIFE EP が共感を呼んだのは、この曲が会話のように感じられ、サマー ウォーカーが美しいプロダクションにリアルタイムで癒しを与えていることがわかり、これがこの歌手の最も得意とするところです。 —ジョーダン・ローズ

レーベル: ドラムワークミュージックグループ/EMPIRE

発売日：5月5日

コンウェイ・ザ・マシーンの声は新譜を重ねるごとに荒々しくなっているように聞こえるが、『Won't He Do It』は、バッファローのラッパーによる本物のギャングストーリーとエリート・ジャスティス・リーグの作品の最新作にすぎない。 コンウェイの3枚目のスタジオ・アルバムをスーパーヴィラン・ミュージックと呼ぶのは単純化しすぎだろうが、ザ・マシーンが「モノグラム」のようにピアノのコードを聴きながらジェイ・Zとディナーをしながら「コカインを永久に売りたい」と詩的に語るのには、何か恐ろしいものがある。 バッファローのラッパーは、前作『God Don't Make Mistakes』で生み出した勢いに乗って、『Won't He Do It』で内省的であると同時に未来に目を向けている。 コンウェイの語り口と叙情的な不屈の精神により、たとえレンガを売ったり警察をかわしたりすることに共感できないリスナーでも、彼のバーに頭をぶつけることができる。 —ジョーダン・ローズ

レーベル: EMIおよびゲフィン・レコード

発売日：3月3日

雰囲気の演出、透明なボーカル、形而上学的な詩を原動力とするカリ・ウチスの『金星の赤い月』は、形を変える練習です。 ウチスは、恋人の幸福感と、死んだロマンスをしぶしぶ受け入れながら、ジャンルからジャンルへと飛び移り、正しいか間違っているか、時と場所を超えた感情を蒸留します。 ボーイフレンドのドン・トリヴァーをフィーチャーした「ファンタジー」では、彼女はロマンチックな楽観主義に身を委ね、恋に落ちることを恐れない人の自由さでアフロポップのビートを跳ね返します。 彼女は「I Wish You Roses」で、より現実的なものに飛び込みます。これは、たとえそれが難しいときでも手放すことについての夢のようなバラードです。 テーマは、彼女の言葉を繊細に包み込む豊かな演出と、明快さを伴う雰囲気によって表現されています。 優しい一方で、ウチスは愛を宇宙的で夢中にさせる力として位置づけており、これは金星の赤い月を表現するのにも適しています。 —ピーター・A・ベリー

レーベル: Universal Records

発売日：4月7日

このプロジェクトの数行で、ダニエル・シーザーは「あなたがここに私を見つけるまで、私は迷っていた」と歌いますが、これはほとんど回想的な感じがします。 その後、彼はサーペントウィズフィートとの「Disilusioned」や「Cool」のような曲を通じて、憧れと穴をあけられた解放の瞬間に満ちた詩や曲に歯を食い込みます。 一方、「Buyer's Remorse」では、彼と音響担当のオマール・アポロが「Invincible」で見つけた魔法を継続するという課題に挑戦します。 個人的な挑戦とリパブリックとの新たな契約を結んだ後、シーザーは新たな青みを帯びた光の中で再び姿を現し、「痛みは避けられないが、悲惨さは選択である」ことを認めながら、一連の作品の中でブルーを感じるとはどういうことかを拡張し続けている。 彼の最初のビッグボーイプロジェクトは、28歳の誕生日の夕暮れにリリースされ、最初から最後までスムーズに聴くことができます。 まとまりがあり、説得力のあるこのプロジェクトは、ワインのように熟成するに違いない「Always」のような傑出したトラックとともに、私たちが戻ってくることに気づく自己認識のプロジェクトです。 —エクリーン・ルズミラ・カラバロ

レーベル: Cactus Jack and Atlantic Records

発売日：2月24日

ドン・トリヴァーは、2020年にデビュー・アルバム『Heaven or Hell』をリリースして勢いに乗った。その後数年間はつまずいたかもしれないが、最新プロジェクトで再び勢いを取り戻している。 『Love Sick』は、ドン・トリヴァーのユニークなヴォーカル・デリバリーと催眠的なメロディーの完璧な基盤を提供する、豊かでトラップが注入されたプロダクションの一貫したブレンドです。 タイトルが示すように、このアルバムは愛と失恋のテーマを探求していますが、さらに際立っているのは、「Do It Right」や「Leave This Club」のようなキャッチーなフックを作成するドン・トリヴァーの才能です。 このアルバムには、トラヴィス・スコット、ジェームス・ブラック、リル・ダーク、カリ・ウチスなどのAリストのコラボレーターも参加している。 それにもかかわらず、追加の名前によってあまり行き詰まっているとは感じません。 その代わりに、「Embarrassed」でのトラヴィス・スコットの特徴的なオートチューンや、「Let Her Go」でのジェームス・ブレイクの忘れられないヴォーカルの表現など、各コラボレーターがレコードに異なる何かを加えています。 Love Sick は間違いなく楽しくて楽しいリスニング体験を提供します。 —ジェシカ・マッキニー

レーベル: PDE/RCA

発売日：2月27日

若いヌーディはかつてCo​​mplexに「クソ野郎たちが嫌がるビートをすべて私が選んでいる」と語った。 そして、『ガンボ』の絶妙なプロダクションを聴いた後は、他のラッパーたちのセンスのどこが間違っているのか疑問に思わずにはいられない。 Coupe や Pi'erre Bourne などがプロデュースしたこれらのビートを彼らが伝えているのであれば、自分の耳をチェックする必要があります。 13 曲のタイトなトラックリストを通して、ヌーディは独特の魅力を持って生き生きとしたストリートの物語を語ります。 彼はその中を漂い、ほとんどのラッパーが気付かないようなポケットに収まるように声を伸ばします。 「ポット ロースト」、「ピーチズ & ナス」、「マッチキン」などのハイライトと、21 サベージやキー グロックの傑出したゲスト出演のおかげで、ガンボは 4 コース料理と同じくらい満足のいくものです。 —エリック・スケルトン

レーベル: Universal Music LLC

発売日：5月19日

このプロジェクトは、ストリーミング プラットフォームに登場する前から確実なものでした。 そして、はい、それは本当に私たちの予測どおりでした。 KAYTRAMINÉ は、Aminé と KAYTRANADA の初の共同プロジェクトであり、Aminé の紛れもないカリスマ性と KAYTRA の見事なプロダクションの幸せな結婚です。 KAYTRANADA のビート セレクションは活気に満ち、グルーヴィーで楽しいものであり、アミネが多彩なフロウと鋭いラップを披露するための完璧な基盤を提供します。 もしかしたら、アミネが本物の唾吐き者であることを忘れている人もいるかもしれませんが、「ウェストサイド」や「リビューク」などの曲を聴けば、すぐに思い出せるでしょう。 アミネを見ていてエキサイティングなアーティストにしたのと同じエネルギーと風変わりなスピリットは、今でもここにあります。 「Who He Iz」や「STFU3」のような曲はとても人に伝わりやすく、踊れるので、この夏はあらゆるイベントでリピートされること間違いなしです。 KAYTRAMINÉ は間違いなくこの夏のプロジェクトの最有力候補であり、2 人のアーティストが楽しさと創造性を前面に押し出すと何が起こるかを証明しています。 KAYTRANADA と Aminé は、私たちが必要だとは思っていなかったデュオであることがわかりました。 —ジェシカ・マッキニー

レーベル: シークレット・カナディアン

発売日：4月28日

Baby Rose のデビュー アルバム『Through and Through』は、今年半ばのリストの中で最も過小評価されているアルバムの 1 つかもしれませんが、必聴です。 このアルバムは、生の才能と鋭いプロダクションによって導かれた、ソウルフルで美しく作られた一連の作品です。 愛、人間関係、個人的な経験などのトピックを探求するベイビー ローズの、傷つきやすいストーリーテリングの才能が光ります。 しかし、このプロジェクトで最も際立っているのは、ベイビー・ローズの比類のない声域です。 ニーナ・シモンと意気投合したベイビー・ローズは、「ゴー」や「ダンス・ウィズ・ミー」などの曲で、官能的で心に残る深みのあるボーカルでファンを魅了します。 しかし、彼女は「I Won't Tell」や「Love Bomb」などの曲にR&B、ゴスペル、ポップの要素を取り入れ、より幅が広くクリエイティブなコントロールができることも証明している。 『Thr​​ough and Through』では、ベイビー ローズは優れた詩人であり、生々しく、心のこもった、そして心を落ち着かせる素晴らしいアート コレクションを作成しています。 これが彼女のデビュー作であれば、彼女が提供できる可能性は無限大です。 —ジェシカ・マッキニー

レーベル: エンパイア/ALC Records

発売日：3月31日

ラリー・ジューンは、贅沢なサウンドを欺瞞的にアクセスしやすくする方法を知っており、アルケミストとの最新アルバム『ザ・グレート・エスケープ』は、リラックスした贅沢のエッセンスをサウンドに蒸留し、それを冷えたグラスに注いで運転中に一滴ずつ飲むことができる。トップコンバーチブル。 そのサウンドは15曲を通してスムーズに流れ、アルケミストはありがちなザラザラしたプロダクションではなく、スムーズなホーンとドラムでビートを組み合わせることでプロデューサーとしての多才さを示し、さらには「60 Days」のように作詞家としての才能も見せている。 波が打ち寄せ、鳥のさえずりが背景にある中、ラリーとアルクは、滑らかなビートと曖昧な食べ物の言及を一度に 1 つずつ、The Great Escape で晴れたベイエリアにリスナーをテレポートさせます。 —ジョーダン・ローズ

レーベル: UMLE - ラテン系

発売日：2月24日

ラテン都市市場のポップ プリンセスとして、カロル G は、2 月にリリースされた『Mañana Sera Bonito』以来、プレイリストのトップに君臨しています。 カロル G は、ビルボード 200 で初登場 1 位を獲得した初のスペイン語を話す女性アーティストです。コロンビアのスターの 4 枚目のスタジオ アルバムにより、彼女は増え続けるファン層に向けたポジティブで力強いメッセージを込めて、中南米やその他の国で優位に立つことができました。失恋を通して幸せを求める。 カロルには、困難な状況をそこから立ち直るための場所として捉える方法があります。 彼女のタイトル曲「Mañana Será Bonito」は、特に自分自身を愛することを思い出させてくれます。 カロルの誕生日は2月14日で、彼女自身もこのアルバムを通じてあらゆる形の愛を分かち合うと宣言している。 シャキーラの頻繁にローテーションされた曲（「TQG」）やロメオ・サントスの親密でセクシーな曲（「X Si Volvemos」）を含むAリストの曲のほかに、カロルはこのプロジェクトでもフィニアス・オーと協力してさまざまなジャンルを探求した。ビリー・アイリッシュのプロデューサーの兄弟であるコネルは、ロックにインスパイアされた「Tus Gafitas」とデンボウのトラック「Ojos Ferrari」に参加しています。 彼女の他のヒット シングル「Gatúbela」と「Cairo」は、クラブとビーチの両方に向けた楽しくてダンサブルなサウンドでアルバムを締めくくり、力強い夏のサウンドトラックとして勢いを与えています。 —アレハンドロ・デ・ヘスス

レーベル: ペーパールートエンパイア

発売日：2月24日

Glockoma 2 では、キー グロックはメンフィスから今最もエキサイティングなスターの 1 人としての地位を固めています。 わずか 15 曲のキー グロックは、伝染性の怪我とザラザラしたバー、そして強烈なトラップ プロダクションでリスナーを魅了します。 このアルバムでは、キー・グロックは自分の実体験と、相手に対する悪びれることのない態度を共有し、信頼性を主張しています。 キー・グロックは、持ち前のストーリーテリングと自慢げな歌詞や気の利いた言葉遊びを組み合わせた「ワーク」や「クロモソームズ」などの曲で本領を発揮する。 『Glaucoma 2』はトラップのサブジャンルを再発明したわけではありませんが、強力な作品群であり、キー グロックを無視できない存在として確固たるものとする彼の成長するカタログへの記憶に残る追加です。 —ジェシカ・マッキニー

レーベル: クオリティ・コントロール・ミュージック/モータウン・レコード

発売日：1月27日

『Let's Start Here』は多くの人がリル・ヨッティに期待するようなアルバムではないが、彼がこのプロジェクトの開始時にマジック・マッシュルームを実験したと明かしたとき、そのサウンドはより理にかなっていると感じた。 『Let's Start Here』は、Yachty のこれまでのプロジェクトからの非常に素朴な出発点であり、アーティストとしての彼の多才さと創造的なビジョンを示しています。 実験的なポップ、サイケデリック ロック、トラップ、R&B のサウンドを融合させた Yachty は、今でも一貫した作品群を生み出すことに成功しています。 Yachty は叙情的に愛や人間関係に関する個人的な経験を掘り下げていますが、音楽は全体の雰囲気に大きく依存しています。 「drive ME クレイジー！」などの代表的な曲。 「pRETTY」と「the BLACK seminole」はリスナーを別の次元に連れて行き、Yachty のねじれた想像力を通した気まぐれな旅に連れて行きます。 Diana Gordon、Foushee、Justine Skye などが参加するこのプロジェクトのコラボレーションは微妙なものですが、Yachty のスタイルとアプローチを補完するボーカルとして機能します。 『Let's Start Here』は彼のファン全員、特にSoundCloudのラッパーとして彼を覚えているファンの心には響かないかもしれないが、このアルバムはアーティストとしてのリル・ヨッティの成長を示しており、彼のこれまでで最高のプロジェクトであることが証明されている。 —ジェシカ・マッキニー

レーベル: 10K Projects/Capitol Records

発売日：1月20日

ニューヨーク市では、声の抑揚に応じて、1 つの単語が複数の意味を表すことがあります。 「Deadass」は、質問、反応、または声明をすべて 1 つにまとめたものとして解釈でき、Ice Spice のデビュー EP「Like..?」では、彼女はこの都市の専門用語とスタイルの無限性を 1 つのキャッチオール フレーズで捉えています。 ブロンクス区のラッパーは、バイラルヒット「ムンク」や「ビキニボトム」で火がついた後、「イン・ハ・ムード」や「プリンセス・ダイアナ」などの曲でさらに名言的な小節を披露して炎上を煽っている。 そして、いいね...? この曲には2つの夏を耐えるのに十分な引用が含まれており、リル・ジェイがアシストした「ギャングスタ・ブー」やニッキー・ミナージュとの「プリンセス・ダイアナ」のリミックスなど、市内の他のアーティストとの曲でもアイスの叙情的才能が証明されている。 好きですが...? EP は、2023 年のトップにランクインして以来、ニューヨークのラップ シーンに大きな影響を与えました。アイス スパイスは、彼女の伝染性の高い歌詞、自由奔放なフロウ、そしてプレスする人の注目を集める能力のおかげで今をときめく存在です。彼女が落としたもので遊ぶ。 それが「いいね！」にならない場合は...? これまでのところ、今年の最高のラップ プロジェクトの 1 つにふさわしいセレクションですが、どうでしょうか? —ジョーダン・ローズ

レーベル: コロムビアレコード

発売日：3月31日

タイラー・ザ・クリエイターが 2021 年に道に迷ったら電話してくださいをやめたとき、彼は成長と発見の旅で新たな一歩を踏み出し、ビジョンを実行に移しました。 タイラーは自分の意志でトップの座に座っていたが、今、末尾にリリースされた『ザ・エステート・セール』デラックス・リリースで8曲が追加され、家に帰って天国が何を意味するのか、そしてそれが年齢とともに彼にとって何を意味するのかを回想しながら、文字通り悪びれずに吐き出している。 LAのスピッター仲間であるヴィンス・ステイプルズやYG、そしてニューヨークの美少年フラッコとバーやワックスの上で遊んだりもした。 しかし、タイラーが自作のプロデュースとマイクから難なく跳ね返されるスポークン・ラップでリスナーにスター力を思い出させるのは、容赦なく至福の「DOGTOOTH」や年間最優秀歌候補の「SORRY NOT SORRY」のようなソロの瞬間だ。 通常、デラックス リリースがこのようなリストに掲載されることはありませんが、このプロジェクトの本質、意図的な展開、スムーズなストーリーの結びつき (単独のアルバムになる可能性も十分にありました)、そして各作品のリピート力は重要です。結合されたトラックの中で、これまでのところ今年の最高のものになります。 結局のところ、2023 年において「アルバム」という概念は進化し続けており、今回のようなミッドレングスからフルレングスの EP やデラックス版が他のアルバムよりも上位に浮上しています。 2年ごとにアルバムをリリースするというブランド固有の性質に隣接して、タイラーはエステート・セールを中止し、自分自身、そして一見私たちにとっての規範に挑戦しました。 —エクリーン・ルズミラ・カラバロ

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